Muziejaus apšvietimo dizaino analizė
Norint užbaigti eksponatus, reikia atkreipti dėmesį į šviesos spinduliuotės žalą eksponatams. Lempų ultravioletiniams ir infraraudoniesiems spinduliams filtruoti reikia naudoti filtrus. Taip pat turėtų būti griežtai kontroliuojamas eksponatų apšvietimo lygis. Tuo pačiu metu turėtų būti kontroliuojama kasmetinė eksponatų šviesų ekspozicija. Darant prielaidą, kad eksponatų apšvietimo lygis yra 200 lx, o muziejus apšviečiamas 60 valandų per savaitę, tada bendra eksponatų ekspozicija vienerius metus yra 600,000lx*h. (Kaip parodyta žemiau)
Kaip organinė muziejaus scenos dalis, apšvietimas turėtų iš tikrųjų atkurti eksponatų spalvas, detales, lygį, kontrastą ir ryškumą, kad iš tikrųjų būtų atkurta senovės ir šiuolaikinė kultūra bei istorija. Todėl bendram muziejaus apšvietimui rekomenduojama naudoti šviesos šaltinį, kurio spalvinė temperatūra mažesnė nei 3300K, išlaikant vieningos aplinkos spalvos temperatūros vientisumą. Vietose, kuriose taikomi aukšti spalvų atskyrimo reikalavimai, pavyzdžiui, paveikslai, spalvoti audiniai, daugiaspalviai eksponatai ir kt., kaip apšvietimo šaltinis turėtų būti naudojamas šviesos šaltinis, kurio bendras spalvų perteikimo indeksas (Ra) yra ne mažesnis kaip 90; vietose, kurioms taikomi bendrieji spalvų atskyrimo reikalavimai, bendras ekranas Kaip apšvietimo šaltiniai naudojami šviesos šaltiniai, kurių spalvų indeksas ne mažesnis kaip 80. Erdvių eksponatų detalės nubrėžtos kryptinio apšvietimo ir išsklaidyto apšvietimo deriniu; kai kuriems didelės apimties trimačiams eksponatams iš abiejų pusių naudojamas kryptinis apšvietimas ir atspindintis apšvietimas, todėl gaunami skirtingi šešėlių laipsniai ir išryškinamas erdvinis efektas. Parodos apšvietimas turėtų atspindėti meninį kultūros relikvijų efektą trimačiu pojūčiu per skirtingą ryškumo kontrastą, šviesos ir tamsos derinimą, šviesos ir šešėlių derinį, o šviesa suteikti kultūros reliktams gyvybės ir jas pateikti tikroviškai.
Neturi būti tiesioginio akinimo iš šviesos šaltinių ar langų arba atspindžių nuo įvairių paviršių, esančių žiūrovo eksponato matymo lauke. Vienkartiniam atspindžio akinimui, kurį sudaro eksponatuose esančios lempos ir žibintai, lempas galima įrengti apšvietimo zonoje be atspindžio trukdžių jas pašalinti. (Kaip parodyta žemiau)
Vienkartinis atspindžio akinimo pašalinimas
Žiūrovų vaizdas ar kiti objektai ant blizgaus paviršiaus (pvz., vitrinų stiklas ar paveikslų rėmo stiklas) neturėtų trukdyti žiūrovams apžiūrėti eksponatų; aliejinės tapybos ar eksponatų su blizgiais paviršiais atveju neturėtų būti šviesos užuolaidos atspindžio žiūrovų žiūrėjimo kryptimi. (Kaip parodyta žemiau)
Antrinio atspindžio akinimo vengimas
Bylos įvertinimas:
Nacionalinis muziejus
Kiekvienas terakotos karių ir žirgų kūrinys Qin Shihuang mauzoliejuje yra meno lobis. Tačiau pamatę tvarkingą terakotos karių ir žirgų masyvą niekada nepajusite tiesiog superpozicijos, o pajusite šoką ir poveikį, kurį sukelia begalinis pasikartojimas. Viena iš Nacionalinės parodos scenų yra „Terracotta Warriors of Qin“, dviejų su puse formos. Šios formos pranašumas yra tas, kad mažoje erdvėje atsispindi didelė scena, svarbiausia yra tiksliai išreikšti priekinę sceną, sulieti foną, kad būtų išdėstyta didžioji scena, ir ekstrapoliuoti tikslią Q informaciją, gautą iš priekinio plano, į begalinę sceną. . Tipiškas būdas nukreipti į paviršių.
Keramikos figūrėlių grupėje matome, kad šviesa atlieka ne tik apšvietimo vaidmenį, bet ir šviesos dėmė formuoja turtingą kompozicinį elementą bei atlieka dekoratyvų vaidmenį. Dar svarbiau yra tai, kad subtilūs apšvietimo pokyčiai išskyrė pirminius ir antrinius veikėjų santykius, leidžiančius žiūrovams pamatyti skirtumą tarp istorinės hierarchijos ir tapatybės aprangos iš statiškų baldų. Apšvietimas vaidina gilesnį vaidmenį supažindinant su istorija ir kultūra. .
Paroda – tai dialogas tarp meno ar istorijos ir publikos. Jei tai teisinga, tai apšvietimo projektavimas yra susijęs su šviesos kalbos naudojimu santykiams užmegzti: santykį tarp eksponatų; eksponatų ir aplinkos santykis bei žiūrovų dalyvavimo ir bendravimo su visa erdve jausmas. Kaip užmegzti šį santykį, atsiranda kalbos šviesos priemonė.
Auksiniai aksesuarai tamsoje tampa erdvės šeimininku, o publika tamsoje tampa fonu kaip siluetas.
Neekspozicinėje erdvėje šviesa ir šešėlis formuoja paprastą ir gražią grafiką ant sienos, o Guan Zhong tyčinis ar netyčinis dalyvavimas suaktyvins erdvės atmosferą. Istorija nėra sunki, o istorija tęsiasi tarp šių dienų žmonių.
Svarbi apšvietimo funkcija – sukurti dramą ar komunikaciją, kad žmonių elgesys tyčia ar netyčia pakeistų aplinkos poveikį.
Šviesos spindulys, pastatytas priešais reljefinę Šešių Zhaoling žirgų skulptūrą ir nukreiptas vertikaliai į žemę, krenta iš dangaus. Galite nepastebėti jo egzistavimo, bet kai publika sustos žiūrėti kūrinio, jį apšvies šviesa, o jis pats tapo aplinka ir net meno komponentais, net savo (jos) spalva. ) drabužiai atvaizduojami prie sienos, kaip performanso menas, pavadinimas: Dialogo istorija arba: Kiekvienas gali pakeisti istoriją.
Kadangi parodos nebuvo ir ji neveikė, turėjau tiesiai po prožektoriumi padėti kartoninę dėžutę, kad parodyčiau, jog mano įsivaizduojama scena gali įvykti, jei ten stovės publika.
